2020-09-110次音乐知识
钢琴演奏中学会弹下来之后,音乐培训生要做的事就是把乐谱上的每一个音按照力度、速度、表情、感情细腻而完整的表现出来,即第二阶段——“弹好”。这就是个“无底洞”了,这也就是经常我们会看到一些很年轻的钢琴家可以把一首音乐作品清晰完整的弹下来,质量还很高,得到众人广泛的认可,但是多少年以后在他还在练、还在弹那些曲子。
这一过程当然不会是进一步识谱了,而是更高层次地追求声音本身的音乐性、艺术性,这也就是大概的“艺无止境”。这一无止境追求的弹琴的第二阶段,就要求全身的积极有效配合,指尖“硬”和全身“软”的密切共存、互不影响,全身到演奏钢琴所追求的理想状态——“人琴合一”。
我国著名音乐理论家、教育家、作曲家、钢琴演奏家赵晓生老师把演奏钢琴形象地比喻成“打太极”,要外柔内刚、内实外虚。用最简单、最自然的状态——休息的状态去演奏钢琴。
全身都是放松的,而唯有指尖的坚挺和集中也是由于承受了身体——尤其是手臂全放松的自然重力作用而作出的反应和直接触键、传导钢琴内部机械装置最终发音的必须,也可以算是一种“自然”。这全身一硬一软、一紧一松的“状态”缺一不可、相辅相成,恰恰是我们在练习和演奏的过程中必不可少和始终追求的,偏颇了一项最终就会导致声音出现问题,在声音中反映出来,大家演奏钢琴技能的高低也大多与这关系——“状态”的程度不同不无关系。
这就给练琴提出了要求:既要让力量顺畅地传达到指尖,发出集中的声音,并且具有不同的力度、音色、感情表现力,并且要保持保持肩膀、手臂的的高度全自然放松,“通畅”。练琴就是一个需要善于思考、勇于尝试、积极调整、坚持不懈的过程,要努力、有步骤地调整我们演奏时的“状态”,而不能绝对的稳定,所说的稳定也只是在一定的阶段上稳定,如果真正的把当时的状态稳定不变,那么也就陷入了固步自封的原地踏步“状态”。
因此,在音乐培训和演奏的过程中,既要稳定当时的状态,是声音能够在现有的基础上保证质量,更要勇于突破、不断调整,真正使这一状态在保持目前的基础上不断提高,把“状态”提升到更高的水平、更理想的状态,以适应绚丽多姿的音乐风格、准确而富有创意的对音乐作品进行更有质量的二度创作,以更准确地表达表现音乐、表现感情。
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