音乐培训中钢琴的弹奏如果只是机械的进行按键，是不能够打动听众的内心的，只有把创作者的创作背景和生活的年代背景进行深入的了解，深刻的体会创作者的思想和情怀，才能够把音乐弹奏的深入人心。贝多芬的《命运交响曲》体现了其生活的时代的无奈，更加体现了贝多芬内心世界的复杂和焦急，所以，他在弹奏时能够与听众产生共鸣，才能够使这部传世巨作流传至今。

但是，有许多钢琴弹奏者在诠释音乐的过程中，不能够处理好声音与心理之间的协调，所以，弹奏出来的音乐枯燥无味，没有演奏的可持续性。每一位演奏者在掌握了钢琴弹奏的基本功之后，就应该关心声音与心理之间的协调，把心理上的塑造放在首要的位置之上，避免在弹奏中容易造成的误区：首先，没有对音乐进行理性和客观的理解，对声音不够重视，这部分人只是单纯的关注在弹奏中的技术层面，比如只是盲目的追求弹奏的姿势、速度或者是踏板的力度，把注意力放在了如何华丽、快速、响亮的的演奏上面，没有在理解音乐上做好功课，所以，由于在听觉方面的训练不够，想象力的缺乏，弹奏者不倾听自己弹奏的音乐，导致无论弹奏什么曲子，都给人一种感觉，缺乏艺术的美好，没有个性的展示，鲁宾斯坦曾经说过“ 您认为钢琴是一件乐器吗，它是一百件乐器。”可见，一种乐器能够演奏出 100 中音乐的核心就在于它能够描绘不同的意境和情感。而没能表达情感的钢琴曲，即使弹奏的技术再好，也不能够达到大师级的境界。其次，就是弹奏着容易对音乐的注意力过之不及，过度的注重对音乐的演绎，过度的注重音乐的细节，从而不能够在整体上把握音乐的内涵，弹奏者只有把自己的情感融入到钢琴的弹奏中去，才能够用情感去弹奏，李斯特曾经听到一位演奏者弹奏“天鹅绒”般的声音，之后他评价说：“我也能弹出这种天鹅绒似的声音。”声音是演奏中应该重视的环节，但是声音只是表达音乐的手段，而不是演绎音乐的目的。音乐弹奏的主要目的是要表达某种情感，这种情感通过音符和键盘来很好的进行表达，以释放弹奏者内心的情怀。所以，只有把目的和手段分开，才能很好的定位钢琴弹奏的目的，才能用一颗“真心”去演奏，才能够与听众实现同步和共鸣。

所以，声音与心理之间的协调是钢琴弹奏的高级阶段，两者之间的和谐是音乐表达的升华，用情感去演奏的音乐才能够真正的打动听众，用情感去演奏的音乐才能够实现艺术的升华。

总之，在钢琴弹奏的过程中，应该把肢体和心理相统一。声音与肢体之间的协调是钢琴演奏的基础环节，也是必经环节，没有扎实的基本功，不能够进入音乐欣赏的高级阶段，没有扎实的演奏技巧，更不能实现心理上的满足和充盈;进一步说，拥有了扎实的基本功，才具备了声音与心理上和谐统一的协调，音乐，包括钢琴演绎的音乐的最终目的就是实现心理释放和心理放松的途径，所以，实现钢琴声音和心理的协调是钢琴弹奏的最高诉求，同时也是实现个人价值观和人生观，甚至世界观不断提升的过程，从这个角度来说，钢琴的弹奏具有至高无上的意义，而且，在钢琴的演奏中体验情感才能实现钢琴弹奏者的重要作用。