在艺考界后台，有考生问：高二考生想学音乐艺考，据说视唱练耳在音乐艺考中非常重要，但学起来又很枯燥，是这样的吗？

如你所说，视唱练耳在音乐艺考中的确非常重要，至于学起来“枯燥”倒不一定，就看你怎么学了。找到了老师，哪怕再枯燥的东西学起来也会很有乐趣。下面我们就来聊聊视唱练耳在艺考音乐中的重要性。

1.基础的训练

视唱练耳教学的基础训练主要有节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等，训练的目的主要是让考生掌握调式音阶及和弦的构唱。

声乐教学主要分为发声练习和作品演唱两个部分，发声练习是训练声音技巧的基本练习，包括发声的位置、气息控制等多种练习，是获得声乐技巧的重要途径，训练时大多是先以音阶、琶音为主，再根据考生练习中的发音特点，加入母音的训练。

在发声练习中，由于没有歌词，对考生的辨音能力也就有更高的要求，考生必须具备良好的识谱辨音能力，才能跟着钢琴的节奏联系发声技巧，否则即使能够随意调节自己的声音，也不能很好地把握音准和节奏。

2.“听”“唱”感知力的培养

声乐作为一门有声艺术，无论是歌唱表演还是乐器演奏都离不开听觉的培养。

音乐学习过程中一个十分有效的手段即使听觉记忆，只有具备了完整的音乐听觉，才能准确地把握音准、旋律、节奏、乐曲风格等，了解音乐作品的风格、内涵、力度、色彩等，进而利用歌唱的技巧，将依靠音乐听觉获得的内心构造的画面通过声音表现出来，而音乐听觉则需要通过严格视唱练耳训练来获得。

3.乐感的培养

乐感是在音乐实践活动中对音乐情感的感知力，是音乐教育中重要的内容，乐感的核心是节奏，良好的乐感可以使考生更为细腻、流畅地表现音乐，提高音乐的美感，如不具备良好的乐感，则就会出现跟不上节奏，演唱时断断续续，导致乐句的衔接不连贯，破坏音乐的完整性。

因此，加强对视唱练耳的训练，在反复的训练中培养考生的乐感，训练考生对节奏的准确把握，从而达到音乐的完整性。

4.音乐表现力和想象力的培养

音乐的表现力即是指对音乐作品理解的表现能力，从某种意义上来说，对音乐作品的理解也就是识谱，包括对作品的艺术风格、特色、创作手法、结构、色彩、力度、演奏方法等多个方面的理解。

视唱练耳训练中对于音乐作品的广泛接触能够使考生积累大量的音乐词汇，扩大考生的视野，使考生能够感受不同风格、形式的音乐作品，提高考生的音乐审美情趣，促使考生更为深刻地理解作品的内涵，考生的音乐鉴赏力得到提高，音乐表现力也自然而然地随之提高。

同时，在体会不同的音乐作品时，某一音乐主题还能引起人们内心的共鸣，激发其创作欲望。在视唱练耳中有着大量优秀的、富有艺术性的音乐作品，这些音乐作品可以给考生最直接的美感，为考生日后的声乐演唱、音乐创作等提供灵感。

音乐的想象力是指大脑对音乐记忆活动的再加工、再创作的思维活动，是音乐创作的基础，音乐的思维具有抽象性和模糊性，一个人想要获得音乐想象力，必须具备大量的音乐经验和音乐实践活动，才能有再加工创作的素材，而对于考生来说，视唱练耳是获得音乐经验和音乐实践活动最为直接的途径。

考生在视唱练耳练习的过程中，在有意识或无意识听取乐曲时，除了可以培养音乐记忆能力，体会和记忆音乐的节奏和规律，还可培养考生多方面的思维能力，为培养考生的音乐想象力奠定基础。